2026年8月29日、狭山市市民会館 大ホールで開催された「DREAM STAGE 2026」。
第一部では、オリジナルダンスミュージカル「紙くずの大冒険」の続編、「紙くずの大冒険〜ぼくたちの夢は、捨てられて終わりじゃない〜」を上演しました。
紙くず、ペットボトル、空き缶、段ボール、雑巾、落ち葉、そして片方だけになったスニーカー。
普段なら誰にも見つめられることのない存在が、この日、舞台の上で笑い、悩み、仲間を想い、夢を追いかけました。そして気がつけば、客席からもその小さな存在を追いかけ、「頑張れ」と応援する視線が。
今回の物語の中心となったのは、離ればなれになった相棒・スニッキーレフトを探す、スニッキーライト。
仲間たちと別れ、ライトがたどり着いたのは、夢や希望を諦めたゴミたちが暮らす「ロストゲート」でした。
新しい仲間との出会い。前作から続く仲間たちとの絆。そして、ライトとレフトの物語。
ここからは、あの日の舞台で生まれた印象的な瞬間を、写真とともに振り返ります。
幕が上がる。そこにペイジがいる
緞帳が上がった瞬間、舞台に立っていたのは、前作の主人公・ペイジでした。
今作の物語の中心はスニッキーライト。それでも、この世界の始まりにはペイジがいる。
「紙くずの大冒険」という物語が前作から確かにつながっていることを、言葉ではなく、その姿で伝える幕開けです。
ペイジに光が当たり、そこから新しい冒険が始まっていきました。
何でもない存在が、主役になる
「紙くずの大冒険」に登場するのは、紙くず、ペットボトル、空き缶、段ボール、雑巾、落ち葉、片方だけになったスニーカー。
現実の世界なら、「もういらないもの」として見過ごされてしまうかもしれない存在です。
でも、舞台の上では違います。一人ひとりに名前があり、性格があり、感情がある。誰かが落ち込めば寄り添い、誰かが夢を追いかければ、その背中を押す。
そして、その何でもない存在にスポットライトが当たると、客席にいるお客様がじっとその姿を見つめる。笑ったり、息をのんだり、ときには涙を流したり。
舞台の上にいるのは、本来なら捨てられてしまうはずの「ゴミ」たち。それなのに、その一人ひとりの行く先を、たくさんの人が本気で見守っている。
それはまるで、「価値があるからスポットライトが当たる」のではなく、「スポットライトを当てて見つめてみたら、そこにちゃんと物語があった」と気づくような時間でした。
何でもない存在が、誰かにとって大切な存在になる。
それこそが、「紙くずの大冒険」が描いてきた世界なのかもしれません。
夢を諦めた仲間たちが暮らす「ロストゲート」
今回、新たに登場したのが「ロストゲート」の仲間たちです。
紙コップのコポリン、ストローのスーピー、チケットの半券・チッタ、割れた風船のバル、そして壊れた傘のキャサリン。
見た目も性格もまったく違う彼らですが、それぞれが心のどこかに「もう傷つきたくない」という気持ちを抱えていました。
「期待するから傷つく」と考えるコポリン。自分で考えることをやめ、コポリンについていくスーピー。半分になった自分を「もう役に立たない」と思っているチッタ。明るく振る舞いながら、「どうでもいいや」と笑うバル。
そして、自分が誰かを傷つけてしまうかもしれないという苦しみを抱えるキャサリン。
そんな彼らの前に現れたのが、レフトに会うことを諦めずに進み続けるライトでした。
ライトとの出会いをきっかけに、止まっていたロストゲートの時間が、少しずつ動き始めます。
「一人じゃない」――仲間たちが帰ってくる
今作の中でも、舞台の空気が大きく変わった瞬間のひとつが「一人じゃない」。
ロストゲートで、みんなから恐れられていたキャサリンにライトが手を差し伸べる。そして曲調が変わった瞬間、前作から続く仲間たちが一気に舞台へ。
音楽、照明、キャラクターたちの登場。それまでとは違う温かな光が舞台を包み、ライトは仲間たちのもとへ走っていきます。
一度は別れたはずの仲間たちとの再会。
言葉で説明しなくても、ライトがどれほど仲間を待っていたのか、その表情と動きだけで伝わってくる場面でした。
一度観ただけでは見つからない、小さな物語
「紙くずの大冒険」では、物語の中心だけではなく、舞台のあちこちでキャラクターたちの小さな物語が動いています。
例えばスーピー。みんなが同じ振付を踊っていても、手の形や身体の使い方まで「スーピーらしく」。ゲネプロのあとにも、演じる本人から「これ、スーピーじゃない」と声が上がり、動きを修正したほど、キャラクターとして舞台に立つことを大切にしました。
また「一人じゃない」の中では、みんなが希望を感じる方向へ顔を向ける中、ライトだけが少し寂しそうな表情を見せます。
みんなはいる。でも、レフトはいない。
そんなライトの気持ちにスーピーが気づき、そっと触れる。
ほんの数秒の出来事です。
気づかずに見終えてしまうかもしれない。でも、そんな一瞬にも、それぞれの性格や仲間との関係が詰まっています。
一度では見つけきれないから、もう一度観ると、また違う物語が見えてくる。
それも「紙くずの大冒険」の楽しみ方のひとつです。
キャラクターのまま、踊る
「紙くずの大冒険」は、DREAM WONDERLANDが演じるダンスミュージカルです。
だからもちろん、ダンサーたちの技術も大きな見どころ。
キャンクスの高いジャンプ。「めぐりめぐる」で見せる、ボトルン、スーピー、ゾッキー、それぞれのテクニカルな動き。
でも、技を見せる瞬間だけキャラクターから離れることはありません。
「このキャラクターだったら、どう踊るだろう？」
それぞれの個性を持ったまま踊り、技術さえも物語の一部にしていく。
そして、ライトを演じたMISAKI。
「レフトに会いたい」という想いを抱えながら、長い物語を通して変化していくライトの感情を、ダンスと表情、身体すべてで表現しました。
ダンスの技術と、キャラクターの感情。
その二つがひとつになったとき、DREAM WONDERLANDだからこそ生まれる「紙くずの大冒険」の表現になります。
客席まで、物語の中に
今回の舞台で感じた大きな変化がありました。
前作では、音楽や衣装、キャラクターを初めて目にした驚きとともに、「すごい」という声をたくさんいただきました。
そして続編となった今回は、「このキャラクターが好き」「この先が気になる」「次も観たい」――
そんな声が増えていました。
舞台をただ「観る」のではなく、キャラクターたちを知り、その一人ひとりを好きになり、その先の物語まで気にかけてくれる。
お客様が、紙くずたちの世界へ一歩入ってきてくれたように感じました。
舞台には、映像やSNSだけでは伝えきれない、その場所にいるからこそ感じられる時間があります。
演者が届け、お客様が受け取る。笑い声や拍手、息をのむ気配、涙。その反応を、また舞台上の演者が受け取る。
一方通行ではなく、その日にその場所にいた人たちの間を、感情が行き来する。
2026年8月29日の「紙くずの大冒険2」は、舞台に立ったダンサーだけではなく、スタッフ、そして客席にいた一人ひとりのお客様と一緒につくられた作品でした。
紙くずたちの冒険は、まだ続く
前作で「絵本の1ページになる」という夢を見つけたペイジ。
そして今作では、スニッキーライトとレフトの物語を中心に、新しい仲間、新しい場所、新しい物語が生まれました。
でも、この世界にはまだ、私たちも知らないことがたくさんあります。
キャラクターたちの過去。まだ行ったことのない場所。これから出会うかもしれない仲間たち。
すべてが決まっているわけではありません。
だからこそ、まだ描ける物語があります。
一枚の紙くずから始まった、小さな冒険。
舞台を重ねるたびに世界が広がり、キャラクターたちが生き始め、そして今、その物語を一緒に楽しみにしてくださる人たちがいます。
「ただただ、書いていたい。」
そんな想いとともに、この世界をこれからも描き続けていきます。
2027年、「紙くずの大冒険3」へ。
次に開かれるページを、どうぞ楽しみにしていてください。
ぼくたちの夢は、捨てられて終わりじゃない。
紙くずたちの冒険は、まだまだ続きます。
